Las exposiciones del Salón del Cómic de València 2025 trazan un recorrido por la historia y la diversidad del noveno arte
El Salón del Cómic de València 2025 ofrece una cuidada selección de exposiciones que invitan a recorrer la historia del cómic, descubrir su riqueza artística y explorar su diversidad cultural. Del 28 de febrero al 2 de marzo, los amantes del noveno arte podrán disfrutar de un conjunto de exposiciones que trazan un recorrido geográfico, histórico y temático que llevará desde los orígenes del medio en EEUU a la actualidad del medio en lugares como Japón, Marruecos, Guinea Ecuatorial, Brasil y Valencia. Una oportunidad única de conocer expresiones artísticas creadas en contextos culturales diversos.
La exposición “Clásicos del cómic: originales que hicieron historia”, comisariada por Jaume Vaquer y producida por el Área de Cultura de la Diputación de Valencia, reúne una selección de páginas originales de autores fundamentales que marcaron el nacimiento del cómic y cuya genialidad hace que aún hoy sigan resultando influyentes. Desde las aventuras de Harold Foster y Alex Raymond hasta el trazo inconfundible de Charles Schulz y George Herriman, esta muestra ofrece una oportunidad única para apreciar el arte en su forma más pura y comprender el legado de los pioneros que dieron forma al medio.
Auge del talento valenciano
El talento valenciano también tendrá un espacio destacado con la exposición individual de Núria Tamarit, que recorre su trayectoria a través de una selección de originales e impresiones de obras como Dos monedas, Giganta y Loba boreal, además de ofrecer un adelanto exclusivo de su próximo trabajo, Kalima. Comisariada por Cristina Chumillas y producida por la Concejalia de Acción Cultural del Ajuntament de València, la muestra permite conocer la evolución de su estilo, caracterizado por una expresividad vibrante y una gran riqueza cromática. Su trabajo ha abordado, de forma recurrente, temas vinculados al medioambiente y el feminismo.
Un viaje cultural por el mundo
El viaje cultural del Salón nos lleva también a Marruecos con la obra de Zainab Fasiki, una artista que ha sabido conjugar tradición e innovación en su trabajo. Su exposición, en colaboración con AECID, recoge reproducciones de algunas de sus publicaciones más emblemáticas y ofrece un adelanto de Madame Haram, su próxima obra, inspirada en una historia real. Fasiki utiliza el cómic para explorar la identidad femenina y la representación del cuerpo, reivindicando a través de su trazo la libertad de expresión y la igualdad de género. Esta muestra permite acercarse a la riqueza visual y conceptual de su arte, donde la figura femenina cobra un protagonismo especial.
Sin salir de África, el artista ecuatoguineano Eusebio Nsué Nsué presenta su trabajo por primera vez en España con una exposición que destaca su estilo detallado y dinámico. Con influencias que van desde el manga japonés hasta grandes maestros de la ilustración, su obra refleja un equilibrio entre la tradición gráfica de Guinea Ecuatorial y referencias globales. Su participación en la novela gráfica Los Nadie ha llamado la atención por su expresividad y capacidad narrativa. En colaboración con AECID, esta exposición permite descubrir a un autor con un lenguaje visual propio y en constante evolución.
La historia de Brasil a través del cómic
Desde Brasil, el historietista Marcelo D’Salete presenta una exposición que permite conocer su detallado trabajo gráfico y su aproximación a la historia a través del cómic. Con obras como Cumbe, Angola Janga y Mukanda Tiodora, su estilo narrativo y su cuidado uso del blanco y negro reflejan una sensibilidad especial a la hora de plasmar relatos llenos de profundidad visual. D’Salete se ha especializado en documentar la historia de la esclavitud en Brasil a través de la recreación de sus episodios más significativos, ofreciendo una visión que recupera la memoria de comunidades afrodescendientes y su resistencia a lo largo de los siglos. Esta muestra, en colaboración con AECID, pone en valor el cómic como una potente herramienta de reconstrucción histórica y artística.
Importancia del manga
También el manga tendrá su espacio en el apartado expositivo mediante dos exposiciones, Más allá de Japón. Nuevos talentos del manga nacional, que permitirá a los visitantes acercarse a la obra de tres mangakas españoles, presentes en el Salón como son Eva Viedma XGREEN, Alba Cardona y Carlos Moreno.
Por último, tendremos la exposición Japón, por Croqueta y Empanadilla, basada en la nueva obra de Ana Oncina (Elda, 1989), Croqueta y Empanadilla en Japón (Editorial Planeta, 2024). En esta muestra, organizada por el Salón del Cómic de València y Escola Joso en colaboración con la autora, sus entrañables personajes emprenden un divertido viaje al país nipón. Concebida como una original guía de viaje, la exposición permitirá a los visitantes sumergirse en esta aventura y disfrutar de la esencia de Croqueta y Empanadilla.
El Salón del Cómic de València 2025 reafirma así su apuesta por el cómic como arte y cultura, ofreciendo a los visitantes una experiencia enriquecedora para conocer a sus grandes maestros, explorar nuevas sensibilidades y viajar a través de la viñeta a distintos rincones del mundo.
